НЕУМЕСТНОЕ ГЛУБОКОМЫСЛИЕ_
IMPROPER PROFUNDITY

“Изящество и брутальность, аналитическое мышление и иррациональность, реальность и иллюзия - все это формирует систему координат для выражения творческой мысли Юрия Альберта и Виктора Скерсиса.”

/ БОРИС МАННЕР /

07.09.21 > 07.11.21

НЕУМЕСТНОЕ ГЛУБОКОМЫСЛИЕ_
Юрий Альберт и Виктор Скерсис

Галерея ILONA-K artspace рада представить новую выставку Юрия Альберта и Виктора Скерсиса. Художников связывает давняя дружба: на протяжении многих лет они работают в одном творческом объединении «Купидон» – вместе с Паруйром Давтяном и Андреем Филипповым, чьи работы были представлены в рамках предыдущего проекта галереи ILONA-K artspace – «Споры». Таким  образом, данную выставку можно рассматривать как логическое продолжение и завершение ранее начатого цикла.

В проекте Юрия Альберта «Я всё еще жив» (2018) зритель увидит своеобразный календарь художника, где на 12 (по числу месяцев) зеркалах зафиксированы запотевшие следы дыхания художника - как бы проверяя — жив ли еще автор, дышит ли? Юрий Альберт ставит под вопрос сам статус произведения искусства. Является ли оно автономным объектом, передающим кодированное послание, или это просто след жизнедеятельности отдельного человека? Переплетение настоящего и прошлого также способно изменить исходное понимание объекта. Этот феномен раскрывается в формате апроприации, когда на крупноформатных акриловых полотнах одновременно представлены советские и западные карикатуры 20-го века. На расстоянии прошедших лет тезисы, в свое время несущие вполне очевидные идеологические или сатирические посылы, звучат, скорее, как самокритика.

Виктор Скерсис, в свою очередь, ставит вопрос о балансе  внешности и содержания. В крупноформатных акриловых полотнах он изобразил монументальные овощи. Название цикла – «Не верь глазам своим!» – является, своего рода, инструкцией для зрителя, поясняющей, каким образом следует трактовать эти работы. Он должен будет освободиться от проклятия навязанного мнения и начать читать картины не привязываясь к их аллегорическим названиям – таким как «Триумф эссенциализма». То, что на первый взгляд кажется сюрреалистичным, – как например морковь, призванная воплощать собой триумф эссенциализма, при ближайшем рассмотрении может оказаться банальным изображением предмета или попыткой передать исключительно ощущение цвета. В своем скептическом комментарии художник замечает, что этой работой он хотел продемонстрировать, как часто мы видим только то, что ожидаем увидеть.

В серии «Узоры», представляющей собою ряд почти монохромных крупноформатных акриловых работ, Скерсис обращается к одной из центральных проблем искусства: противопоставление цитирования и уникальности. Так, в искусстве Востока орнамент представляет собой отражение концепции предопределенности и повтора. После того, как сделан выбор узора, задачей художника становится лишь его бесконечная репродукция. Знак бесконечности становится символом трансцендентальной предопределенности всего предметного мира. На другую чашу весов Скерсис помещает абстрактный экспрессионизм западного искусства. Способ, каким художник наносит краску на холст – процесс непредсказуемый, он представляет собой выражение очевидной непосредственности творчества. В этом цикле Скерсис экспериментирует с тем, как можно было бы объединить и примирить настолько разные художественно-мировоззренческие позиции в одном творческом акте. Крупными мазками он вносит беспорядок и неопределенность в уже, казалось бы, застывшую орнаментальную форму.

Борис Maннер, куратор

▸ Преcc-релиз ( pdf )

Выставка в галерее ILONA-K artspace.
Mercury Tower, Москва-Сити.
Часы и дни работы здесь

ILONA-K gallery is thrilled to present a two-person exhibition featuring works by Yuri Albert and Victor Skersis. The artists are lifelong friends and active members of the ‘Cupid’ art group along with Paruyr Davtyan and Andrei Filippov, whose exhibition ‘Spores’ was previously showcased at out gallery space. It follows that ‘Improper’ profundity may be perceived as a continuation of the ‘Spores’ project .

Yuri Albert’s project ‘I am still alive’ (2018) may be compared to a yearly calendar, as it consists of 12 mirrors that portray the outlines of the artist’s breath. One cannot help but wonder whether the artist still alive. Is he breathing? Somewhat ironic, it poses a philosophical question ’Can a painting possibly be regarded as a mirror of the everyday life or is it a proof that the artist is still alive?’ The artist conceived this project long before the pandemic and it may be argued that Albert foresaw our future. It poses the question of whether a work of art is an autonomous object, an encrypted message or just the epitome of the human’s life? t may be argued that past and present intertwining has the potential to change they way one perceives the object. One of the most vivid examples of such phenomenon may be the concept of appropriation. The use of this practice is not foreign to Yuri Albert, as he depicts both Soviet and Western caricatures of the 20th century, which occupy large-scale acrylic canvases. Looking back over the past years, some theses, which at one point possessed quite obvious ideological or satirical connotations, may now be regarded as self-criticism. However, this ambiguity extends beyond its limits into the viewer’s space. As a result, it has an ability to put a smile on people’s faces and help them to get rid of the stereotypes when it comes to interpreting works of art, in general.

Victor Skersis addresses the problem of trying to find a balance between the appearance and subject-matter. The title of the series ‘Do not believe your own eyes’ may be perceived as an instruction that the spectators are encouraged to follow in order to interpret the works. For instance, one has to get rid of the superimposed opinions and judgments. Moreover, the artist wants the viewers to distinguish between the allegorical titles of the works, such as ‘The triumph of essentialism’ and the actual subject-matter. Thus, what may seem surreal at a first glance, such as carrots that may be the epitome of the triumph of essentialism, may, in fact, simply be a depiction of an object or an attempt to experiment with colour. All in all, Skersis wanted to show that often people see only what they expect to see.

The artist addresses the problem of trying to find a balance between the appearance and subject-matter. The title of the series ‘Do not believe your own eyes’ may be perceived as an instruction that the spectators are encouraged to follow in order to interpret the works. For instance, one has to get rid of the superimposed opinions and judgments. Moreover, the artist wants the viewers to distinguish between the allegorical titles of the works, such as ‘The triumph of essentialism’ and the actual subject-matter. Thus, what may seem surreal at a first glance, such as carrots that may be the epitome of the triumph of essentialism, may, in fact, simply be a depiction of an object or an attempt to experiment with colour. All in all, Skersis wanted to show that often people see only what they expect to see.

Boris Manner, curator

07.09.2021 until 31.01.2022 at the ILONA-K artspace.
Mercury Tower, Moscow City
Practical info & opening hours here