
Dream Catchers_ Cледуя мечте
“Собирание предметов искусства и созерцание становятся важными элементами баланса в жизни человека, посвятившего себя политике или коммерции. Одно является зеркальным отображением другого. И тем не менее, они образуют единое целое: c точки зрения теории, созерцание отвечает за мышление, эстетику и логику. С точки зрения практического действия – является выражением нравственной воли.”
/ БОРИС МАННЕР /

17.03.21 > 21.05.21
Cледуя мечте_
Работы из коллекций
Стеллы Кесаевой и
Вячеслава Пивоварова
Собирательство – насущная потребность конкретного человека. Невозможно объяснить этот вид деятельности лишь через призму психологических категорий, где всё сводится к тому, что в развивающемся обществе собирание предметов искусства было демонстрацией силы и богатства индивидуума. Мотивы коллекционера могут быть гораздо более разнообразными и многослойными: это и поиск идентичности, и средства выражения эстетизма, и страстное увлечение. В рамках двойной выставки, проходящей в галерее, публике представлены коллекции Стеллы Кесаевой и Вячеслава Пивоварова. Коллекция Кесаевой в большей степени ориентирована на концептуальное искусство: это произведения с чётким эстетическим ритмом. Работы из коллекции Пивоварова полны страсти и жизнеутверждающий силы, в них чувствуется настойчивое стремление к поиску смыслов в хаотичном мире. Обе коллекции отражают уникальное видение мира и позволяют посетителям по-новому взглянуть на представленные работы и больше узнать о том, каким может быть порядок вещей в мире искусства.
Борис Maннер, куратор
▸ Преcc-релиз ( pdf )
▸ 3D тур выставки ( часть 1 + часть 2 )
Выставка в галерее ILONA-K artspace.
Mercury Tower, Москва-Сити,
Часы и дни работы здесь
Dream Catchers_
Works from the Collections
of Stella Kesaeva
and Viatcheslav Pivovarov
Collecting is an irrepressible need for certain people. Their behaviour cannot be explained exclusively as a psychological phenomenon nor dismissed into facile categories—all of which inevitably reduce the idea of collecting art to a mere manifestation of an individual’s wealth and power. The motives of art collectors are certainly much more diverse and nuanced; they can be part of a search for identity, a means of expressing a personal aesthetic and a passionate obsession. The double-barreled exhibition currently on at the Ilona-K artspace presents the private collections of Stella Kesaeva and Viatcheslav Pivovarov to the public. The Kesaeva collection focuses on conceptual art, on works that share a singular aesthetic rhythm. The pieces in the Pivovarov collection are full of passion and life-enhancing power, and they reflect a persistent search for meaning in a world filled with chaos. The collections reflect two very different views of the world; together, they invite visitors to take a new look at the works on display and to learn more about how things line up in the world of contemporary art.
Boris Manner, curator
▸ 3D tour of the exhibit ( part 1 + part 2 )
17.03.2021 until 21.05.2021 at the ILONA-K artspace.
Mercury Tower, Moscow City, .
Practical info & opening hours here
Ричард Принс.
Без названия. Из серии “Ой!” (2010)
Холст, фотопечать. 112 х 115 см
Richard Prince. Untitled.
Part of the “Oh!” series (2010)
Inkjet on canvas. 112 х 115 cm
—
Константин Латышев.
Гипноз искусством 100% (2010)
Холст, акрил. 100 х 80 см
Konstantin Latyshev.
Art Hypnosis 100% (2010).
Acrylic on canvas. 100 х 80 cm
—
“Две коллекции от разных коллекционеров демонстрируют,
насколько разные предпочтения имеют люди и как их собственные
коллекции описывают их личности.”
/ ИЛОНА КЕСАЕВА /

Cтелла Кесаевa.
“Я давно мечтала увидеть свою коллекцию в едином пространстве именно в России.”
—
”Данную выставку можно назвать “пробным камнем” или репетицией перед более масштабным показом. Часть коллекции уже экспонировалась в Музее истории искусств в Вене в 2008 году, в венецианском дворце-музее Ка-Реццонико в 2009 году. С тех пор собрание заметно выросло, многие работы вообще не показывались публично. А я убеждена, что искусство живет, только когда его видит публика. Оно волнует, заставляет думать и чувствовать. И это особенно ценно сейчас, во времена запретов и всевозможных ограничений.”
Александр Косолапов.
Голубой Горби (1991)
Шелкография, акрил. 158 х 132 см
Alexander Kosolapov, Blue Gorby (1991)
Acrylic silkscreen. 158 х 132 cm
—
Виталий Комар и Александр Меламид.
Натюрморт с Марксом и Энгельсом (1981-82)
Из серии “Ностальгический соцреализм”
Холст, масло. 182 х 137 см
Vitaly Komar and Alexander Melamid.
Still Life with Marx and Engels (1981-1982)
Oil on canvas. 182 x 137 cm
—
Владислав Мамышев-Монро.
Христос (1996)
Из серии “Жизнь замечательных Монро”
Фотография. 58 х 47 см
Vladislav Mamyshev-Monroe. Christ (1996) Photograph. 58 x 47 cm
—
/ БОРИС МАННЕР, КУРАТОР /
Вагрич Бахчанян.
Вся “Правда” органа ЦК КПСС (1974)
Бумага, газета, цветной
карандаш, коллаж. 29 х 37 см
Vagrich Bakhchanyan, The Whole Truth,
Straight from the Central Committee’s
Organ (1974). Colored pencil on paper,
newspaper, collage. 29 х 37 cm
—
Юрий Аввакумов.
Dominoleum (2007)
Инсталлация из домино. 137 х 114 х 36 см
Yuri Avvakumov, Dominoleum (2007)
Installation of dominoes. 137 х 114 х 36 cm
—
Олег Кулик.
Я кусаю Америку,
Америка кусает меня (1997)
Фотография. 170 х 120 см
Oleg Kulik. I Bite America,
America Bites Me (1997)
Photograph. 170 х 120
Анатолий Осмоловский.
Изделие EET-2 “Озорио” (2006)
Бронза. 23 x 37 x 12 см
Anatoly Osmolovsky. Hardware EET-2 Ozorio
(2006) Bronze. 23 x 37 x 12 cm
—
Вячеслав Пивоваров.
“Я не признаю искусство,
складируемое в залах фрипорта.”
—
”Поэтому моя коллекция состоит только из произведений, которые меня окружают дома. Мне импонирует идея выставки, где происходит диалог двух разных взглядов на коллекционирование. Одновременно с диалогом коллекционеров возникает и взаимодействие между художественными произведениями, которые вступают в дискуссию, поднимая актуальные темы современного общества.”
Энди Уорхол.
Coca-Cola (1962)
Бумага, карандаш, чернила. 78 x 63 см
Andy Warhol, Coca-Cola (1962)
Pencil and ink on paper. 78 x 63 cm
—
Дэмиен Херст.
Пустыня (2008-09). Деталь
Холст, металл, смола, пластик,
акварель. 103 х 77 см
Damien Hirst. Wilderness (2008-09).
Detail of the work. Metal,
resin and plaster pills, watercolor
on canvas. 103 х 77 cm
—
Ханс Хартунг
HH T—1981—E44 (1981)
“Я очарован глубоко философскими работами Ганса Хартунга (1904–1989), немецко-французского, антинацистского художника-абстракциониста. Ценю игру цветов в его композициях, его новаторское использование аэрозольной краски в последних работах в 1989 году. Восхищает и его желание творить даже на смертном одре – история жизни этого художника действительно вдохновляет.”
Вячеслав Пивоваров
Hans Hartung, HH T—1981—E44 (1981)
Oil on canvas. 90 x 147 cm
Ханс Хартунг.
HH T—1989—L27 (1989)
Холст, акрил. 195 x 130 см
Hans Hartung. HH T—1989—L27
(1989). Acrylic on canvas.
195 x 130 cm
—
Ханс Хартунг.
HH T—1971—R21 (1971)
Холст, масло. 154 x 250 см
Hans Hartung. HH T—1971—R21
(1971). Oil on canvas.
154 x 250 сm
—
“Самые узнаваемые вещи в коллекции Пивоварова –
таблетки Дэмиена Херста на холсте и рисунок Coca-Cola Энди Уорхола 1962 года, его символ послевоенной американской гегемонии...”
/ RUSSIAN ART FOCUS /
Хелен Бирд.
Я твоя марионетка (2019)
Холст, масло. 89 х 69 см
Helen Beard, I’m your puppet (2019)
Oil on canvas. 89 х 69 cm
—
Елена Ковылина.
Без названия (2018)
Из серии “Морковь культурная”
Холст, масло, дерево, 152 x 109 см
Elena Kovylina. Untitled (2018).
Part of the Cultural Carrot series.
Oil on canvas, wood. 152 x 109 cm
—
All of the works in the Pivovarov collection are available for purchase. For enquiries, please contact us.
Please leave your name and email here to sign up for regular updates.